La Scène sur Saône, conservatoire populaire
Première école de théâtre en Rhône-Alpes par le nombre d'étudiants accueillis en Art Dramatique, "La Scène sur Saône", créée par Didier Vignali, fait référence depuis 1997, se différenciant de la plupart des cours ou écoles lyonnaises, privées ou associatives, par ses moyens et ses ambitions.
En effet, nos élèves professionnels et non-professionnels bénéficient d'un dispositif unique :
- de vastes locaux incluant des salles de répétition et de travail de plusieurs centaines de m2 chacune,
- d'un véritable théâtre pour mettre en place les créations et donner des représentations publiques tout au long de l'année,
- d'un corps professoral exclusivement composé de professionnels,
- de la synergie apportée par des collaborations régulières avec des intervenants prestigieux, des compagnies invitées, des étudiants ou artistes étrangers, des structures artistiques amies,
- d'un accompagnement post-études avec la possibilité d'accueillir les créations ultérieures dans notre lieu.
La Scène sur Saône, de par son organisation, sa taille et sa philosophie, est un véritable conservatoire artistique populaire, qui délivre un enseignement reconnu. Nous ne formons pas seulement aux métiers de la comédie, mais aussi à ceux de la création artistique dans son ensemble.
Le travail d'équipe, la solidarité interne, le mode de fonctionnement font que beaucoup de nos étudiants montent des projets communs post-études. Prochainement, notre site se fera l'écho de la vie "post-Scène 7" !
Les différentes formations
Plusieurs classes existent, selon la niveau, l'âge, et les ambitions de chacun.
Retrouvez ici la formule qui vous conviendra au sein de notre école de théâtre :
L’acteur, issu de la collision de la nature et de la culture, est donc un corps pensant en mouvement.
Si l’on considère l’art comme une mise en vie de la pensée, l’acteur est aussi une sorte de philosophe en action puisqu’il entreprend l’aventure des consciences humaines au travers des auteurs et des personnages. Car, et on l’oublie bien vite, un acteur ne s’exprime pas, mais il exprime une œuvre, la sienne ou celle d’autrui. Aussi, il doit avoir envie de mettre en vie.
L’acteur est un artisan qui sait des techniques, un savoir-faire fondé sur une culture sans cesse travaillée quel que soit le style. Il lui faut acquérir des connaissances, des grammaires et leurs règles avant d’apprendre des langages complexes et définir ses choix. Le libre-arbitre artistique dépend d’une conscience acquise et de l’éveil à la curiosité que doit révéler une pédagogie vivante stimulée par la dynamique des liens ouvrant à la création, cet agencement du réel selon le mot de Gilles Deleuze. Ainsi l’enchaînement pédagogique repose sur trois piliers :
1 - la conscience de l’humain, le réel et ses interprétations
2 - les langages de la transmission théâtrale
3 - la création de l’écriture au jeu.
Le corps en mouvement est chaque fois sollicité activant le verbe.
Les professeurs vitalisent autant qu’ils enseignent puisqu’ils prennent en compte le vivant avant toutes formes définitives. Tout comme les élèves, ils sont en recherche.
En postulant à notre concours d’entrée, vous revendiquez que notre philosophie et notre éthique correspondent à vos attentes.
Il s’agit, avec vous, de créer le théâtre de demain et l’expression artistique à venir.
En venant vers nous, vous allez découvrir que toute une mouvance artistique vous attend…
Vous entrez dans un univers que nous voulons le plus enrichissant possible.
Pour cette raison, nous remodelons notre architecture pédagogique.
Nous souhaitons affirmer, développer, rendre plus actuel, ouvrir des voies, proposer des choix d’itinéraires en établissant des passerelles…
Nous partons du principe que vous allez bouger, grandir, construire, avancer : vous venez pour ça.
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