CURSUS : OCTOBRE 2011 A MARS 2012

Modalités et inscriptions

Fondée en 1997 par Didier Vignali, la Scène-sur-Saône est parrainée et soutenue par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui. Elle a été la seule structure à proposer une formation à l’écriture de scénario à Lyon, berceau du cinéma, pendant 8 années de 2001 à 2009.

Aujourd’hui, après une période d’interruption d’une année, nous avons décidé de développer une pédagogie plus active et un rapport plus affirmé en direction des professionnels de la production cinématographique…

Voici donc la F.I.L.MO.T.S. :

une nouvelle formation, pour une nouvelle façon de penser et de voir les choses.

La F.I.L.MO.T.S. est issue d’un constat : dans l’offre de formation concernant l’écriture textuelle des films manque un véritable point de vue. Ce point de vue pourrait s’apparenter à un parti pris qui consisterait à vouloir « muscler » davantage l’élaboration artistique des scénarios.

En d’autres termes, la F.I.L.MO.T.S. veut œuvrer du côté de la créativité des auteurs pour ainsi donner plus de force à leur propos.

Formation axée sur l’Imaginaire, sur l’ampleur de l’Inspiration : il est question de relier organiquement la théorie de l’écriture scénaristique à l’effort de conceptualisation artistique. Générer, en somme, des propositions artistiquement plus solides, plus puissantes, susceptibles d’exposer ainsi des univers narratifs mieux développés.

Nous pensons que la richesse des contenus passe avant la technicité des mises en forme ; qu’il sera, en bref, toujours préférable d’avoir à mieux formater une matière vivante et originale plutôt que de théoriser à outrance des expressions scénaristiques de moindre intérêt.

Ainsi, nous tenterons de déclencher un soutien plus profond et plus porteur de la part des professionnels de l’industrie du cinéma.

Une approche novatrice basée sur trois fondamentaux

1- Travail prioritaire sur le séquencier et la narration : c’est par l’enchainement des séquences que se définit progressivement le socle du scénario (identité précise des personnages, genre du film, première approche du contenu dialogué,…). Ce travail permet aux stagiaires de construire la solidité de leur trame scénaristique et d’inventer le fil conducteur de leur réflexion artistique. Il s’agit donc là d’un point essentiel qui amènera naturellement les stagiaires à travailler dans une réelle dynamique de groupe. Ainsi sera posée dès le départ la notion fondamentale de collaboration artistique entre les participants.

2- Renforcement du point de vue et de l’imaginaire des auteurs par le rapport à d’autres disciplines artistiques :

- approche du travail sur la composition musicale

- exercices de regard à partir de la photographie

- sensibilisation aux principes de base de la construction architecturale

- atelier d'écriture poétique…

Tout sera mis en œuvre pour enrichir les propositions de chacun.

3- Collaboration avec notre centre de formation de l’acteur : confronter la séquence dialoguée au jeu des comédiens et à leurs propres univers. Il est primordial que l’auteur entende ses dialogues en bouche et découvre dès que possible la rythmique jouée de son écriture.

Par ailleurs, outre ces trois fondamentaux qui font la spécificité de la F.I.L.MO.T.S., une place importante sera réservée à l’apprentissage de la théorie dramaturgique et de l’écriture scénaristique, ainsi qu’à l’analyse de films.

Nous souhaitons aujourd’hui proposer une formation intensive de 6 mois, à raison de 4 heures par jour du lundi au vendredi, soit 20 heures par semaine, de 9h à 13h.

L’équipe pédagogique est encore en cours de constitution, mais nous pouvons déjà compter sur les participations de Michel FESSLER, Eric GUIRADO, Jean-Philippe ROBIN, Didier VIGNALI, Daniel METGE, …